Als je vermoedt dat je schrijftalent in je sluimert, en dit vermoeden wordt ondersteund door honderden geschreven pagina's die niet meer op je bureau passen, dan is het tijd om serieus na te denken over de vorm van je werk.
Het is redelijk om aan te nemen dat een volwaardig fictiewerk als Oorlog en Vrede waarschijnlijk buiten je bereik ligt. Daarom is het de moeite waard om uw inspanningen te richten op het schrijven van een script. Het script is gemakkelijker te schrijven dan een roman of detectiveverhaal, maar het heeft een specifiek formaat en een reeks speciale regels die je zeker moet kennen. Dus we schrijven het script voor de film. Ja, ja, we zullen geen tijd verspillen aan kleinigheden. Een bedrijfsfeest of verjaardagsscenario is het lot van verliezers. We gaan een lange speelfilm maken. Wat als Hollywood het koopt? Hoewel, als Columbia Pictures echter lang nadenkt, ons script niet verloren zal gaan - het kan gemakkelijk opnieuw worden gemaakt voor het script van de bruiloft van de beste vriend, omdat alle scripts over het algemeen volgens dezelfde regels zijn geschreven.
Idee en karakters
Filmboeken adviseren je meestal om te beginnen met het algemene idee van het hele verhaal, dat wil zeggen met een idee. Het idee is echter een te globale categorie. Bovendien zwermen er altijd honderd of twee ideeën in het hoofd van een getalenteerd persoon. Hoe kies je er een uit deze menigte - de enige? Er is een uitgang. Ervaren scenarioschrijvers adviseren om bij de personages te beginnen. Verzin een hoofdpersoon. Denk aan hem, schenk hem positieve en negatieve eigenschappen. Maak van hem een echt levend personage. Als dit lukt, heb je geen tijd om op te merken hoe hij zelf relaties met andere personages zal aangaan - een charmante heldin zal naast hem verschijnen, en daarna zal de verschijning van de schurk niet lang op zich laten wachten. De relatie tussen de personages zal vastlopen, verstrikt raken, minder belangrijke personages verschijnen, conflicten ontstaan, de mogelijkheid van hun oplossing, en dan is het belangrijkste - het algemene idee van de film - niet ver weg.
Structuur
Natuurlijk ben je een groot talent, maar bij het presenteren van de stof moet je het wiel niet opnieuw uitvinden. Zelfs filmexperimenten als Fellini en Tarantino, die een script wilden schrijven, moesten zich houden aan de normen die lang geleden (in de oudheid) waren uitgevonden. De scriptstandaarden zijn een structuur met drie bedrijven: de opening, plotontwikkeling en climax, en tenslotte de ontknoping. De plot (of inleiding) mag niet meer dan 10-15% van het volledige volume van het script in beslag nemen. De taak van de inleiding is om de kijker kennis te laten maken met de hoofdpersonen en hun basiswensen en -ambities te uiten, evenals de aanvankelijke problemen te beschrijven waar ze tegenaan liepen. Bovenal zal het materiaal in het tweede deel van het script vallen - hier zal het belangrijkste verloop van de gebeurtenissen zich ontvouwen. Er zullen nieuwe problemen ontstaan, nieuwe helden zullen verschijnen tot het moment waarop de emotionele spanning van het spektakel zijn maximum bereikt. Nee, het maximum is niet het einde. Dit is het hoogtepunt. In de regel vindt het hoogtepunt plaats in een sectie die heel dicht bij de finale ligt. Meestal is dit ofwel de onthulling van de grootste samenzwering, of het moment waarop de spion wordt ontmaskerd, of de terugkeer van zijn verloren geheugen. Maar het is noodzakelijk om wat ruimte te laten voor de ontknoping, dat wil zeggen, de beschrijving van de logische conclusie van de avonturen van de hoofdpersoon en enkele filosofische conclusies met betrekking tot het hele verhaal.
Hengels uitwerpen
Het lijkt erop dat het scenario ten einde is gekomen. Maar je hebt niet alleen besloten om het te schrijven - het script moet verkocht worden! Slaag erin om het verhaal af te sluiten met een hint van een mogelijk vervolg, want de producers zijn zo dol op sequels…
