Poëzie is altijd een complex en controversieel onderwerp geweest. De Russische dichter is een mystieke, obscure figuur. Zijn er dichters nodig in het moderne Rusland? Misschien is de tijd gekomen om dit probleem te begrijpen.
De onsterfelijke regel van Evgeny Yevtushenko is een klaar antwoord op deze vraag: "Een dichter in Rusland is meer dan een dichter" - de meester schreef aan het einde van de twintigste eeuw en voorzag opnieuw het harde lot van de meesters van het woord. Zware jaren dertig, beschamende jaren vijftig, toen ze probeerden poëzie in dienst te stellen van het Sovjetregime, toen vrijheid van meningsuiting een misdaad was. De dichter is de heraut van het tijdperk. Heraut van je eigen land. Hij heeft niet het recht om weg te blijven. Maar trouwens, zo'n speciale houding ten opzichte van dichters is alleen kenmerkend voor Russische lezers. In de VS is de situatie bijvoorbeeld iets anders.
Dichters "Amerikaanse droom"
De nationale mentaliteit van de gemiddelde Amerikaan is deze: werk je hele leven eerlijk en voorspoed wacht je: een trouwe vrouw, kinderen, een gezellig huis en een auto. Maar zie je, het is moeilijk je een dichter voor te stellen die zijn brood alleen verdient met literaire creativiteit. Ja, hij heeft een speciale relatie met zichzelf, maar om zijn gezin te voeden, is het bijna noodzakelijk om een bijbaan te hebben.
Hier ligt de belangrijkste reden voor de fundamentele verschillen tussen Amerikaanse en Russische poëzie: literair werk in de Verenigde Staten is precies hetzelfde werk als werken in een fabriek of het verkopen van publieke goederen. En alle voorwaarden zijn gecreëerd voor poëtische creativiteit: als een schrijver relevant is, zal zijn boek worden gepubliceerd, afhankelijk van een brede vraag. Maar dit geeft aanleiding tot een zekere conjunctuur. Om interessant te zijn voor de lezer, moet je hem verrassen. Poëzie benadert reclame, het werk van een copywriter. Tekst is een handelsartikel. Een uitgeverij accepteert niet zomaar een goed manuscript. Het moet uniek zijn.
Amerika heeft dichters nodig: ze maken deel uit van een uitgestrekte wereld, een mechanisme voor kopen en verkopen.
Dichters in Rusland
Russische poëzie heeft altijd op de grens gestaan tussen amusement voor estheten en profetie. Russische dichters zochten geen geld van hun arbeid. Het was eerder een roeping, iets waar je niet zonder kunt. In de jaren van de USSR ontvingen dichters bijvoorbeeld praktisch geen geld voor hun eigen gedichten, maar leefden ze van vertalingen. Boris Pasternak maakte bijvoorbeeld briljante vertalingen van Shakespeare om zijn gezin te onderhouden. Dit ontkent op geen enkele manier zijn talent, maar spreekt eerder van een bepaald speciaal pad dat de dichter volgt. Bijzonder - op de schaal van een hele generatie.
De ideologische kracht van poëzie is altijd gewaardeerd aan de top van de regering. Het is moeilijk om de USSR voor te stellen zonder het volkslied geschreven door Sergei Mikhalkov, de maker van oom Styopa. Maar de dichters van de 'pure kunst', de imagists, de futuristen hebben niet voor ideologie geschapen. Ze schreven voor het land, voor die mensen die poëzie kan helpen.
Eén familie overleefde de blokkade van Leningrad. Later zeiden ze: als er niets te eten was, lazen ze Eugene Onegin. Poëzie gefascineerd, honger afgestompt, en men zou kunnen leven, een beetje meer verdragen.
Het is niet voor niets dat ze zich zelfs nu de naam van Sergei Yesenin, Vladimir Majakovski, Alexander Pushkin herinneren, hun gedichten lezen, in de regels die bijna honderd of zelfs tweehonderd jaar geleden zijn geschreven, iets dichtbij vinden, iets dat de ziel raakt. Voor een Rus is poëzie geen handelsartikel. Dit is een bitter medicijn, een manier om je tijdperk te begrijpen en ermee in het reine te komen.
Rusland heeft dichters nodig zolang er mensen zijn die met hun land kunnen meevoelen. In staat om het niet alleen met het verstand te begrijpen, maar ook met het hart.
